Alviru Fotografía
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Una habitación propia: La mujer trabajadora del siglo XXI
Retratos de mujeres, identidad y conquista en el mundo laboral
«Bienvenidas a ‘Una habitación propia’.
A través de mi objetivo, he querido capturar no solo el espacio físico donde desarrollan su labor, sino su identidad, su fuerza y su presencia en el mundo laboral actual. Inspirado en el concepto de Virginia Woolf, cada retrato busca mostrar ese lugar —propio y conquistado— que cada una de ellas ocupa hoy.
La muestra ha sido adquirida por la Diputación de Guadalajara y forma parte de su programa de exposiciones itinerantes, por lo que podrá verse en diferentes espacios y localidades a lo largo del año, acercando estos retratos a nuevos públicos.
🖼️ Proyecto: Mujeres Creadoras
🚧 Sección en construcción
Estamos terminando de preparar esta exposición. Muy pronto podrás ver los paneles completos con todas las artistas y sus obras.
Serie expositiva de paneles de gran formato (1m x 2m) seleccionada para la Diputación. Un homenaje a la mirada femenina donde el retrato ilustrado digitalmente se fusiona con la obra y la vida de las artistas.
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Panel🚪 Una habitación propia:
2026Homenaje a las mujeres trabajadoras del siglo XXI, inspirado en el concepto de Virginia Woolf.
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Homenaje a las mujeres trabajadoras del siglo XXI, inspirado en el concepto de Virginia Woolf.
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En 1929, Virginia Woolf escribía "Una habitación propia", ensayo basado en una serie de conferencias que impartió en 1928. En este ensayo, Woolf sostiene con acierto que "una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir". Este texto es un alegato a favor del empoderamiento de las mujeres, destacando la importancia de tener un trabajo, y por lo tanto independencia económica, para no depender de padres o maridos. Esta era la realidad del siglo XIX, muy distinta a la del siglo XXI, donde las mujeres se han incorporado masivamente al mercado laboral. Aunque queda camino por recorrer para romper el techo de cristal, o el suelo pegajoso, y sigue existiendo una brecha salarial, cada vez son más las mujeres las que acceden a puestos directivos y de responsabilidad.
Este proyecto es un recorrido por distintas profesiones, desde mujeres que han logrado hacerse valer profesionalmente hasta aquellas que siguen viviendo en condiciones de precariedad laboral. Ofrece una visión de lo que se ha conseguido, pero también de lo que falta por lograr para alcanzar una verdadera igualdad.
Genoveva Hita
🧵 Creadora textil
Beatriz Blas Fernández
✋ Producto artesanal
Loles Bernardo Puerta
🥖 Repostera tradicional
Angélica Soledad Orbegozo Flores
🏠 Empleada del hogar
Nerea Medel Montero
👩🌾 Moza especialista
María Victoria Yela Garrido
🐑 Criadora de corderos
Sol Ruano Romero
👵 Jubilada
Marta Marco Alario y Ariadna Ferreiro Calatrava
👩🏫 Profesoras
Adriana López-Palacios Palacios
🍸 Empresaria Cocktail Blues
Mamen Montaño del Prado
👩🍳 Chef privada
Verónica Gómez Córdoba
🤝 Trabajadora social
Elena Díaz López
🩺 Téc. Enfermería / ✊ Liberada Sindical
Fátima Gismero Agudo
🧁 Pastelera
Eva Ryjlen
🎤 Cantante y compositora
Rosa María San Millán Bernaldo de Quirós
📰 Redactora jefa
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Panel🖼️ Exposición
2026Cronograma, vídeo y fotos de la exposición.
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Cronograma, vídeo y fotos de la exposición.
▼ Pulsa para ver detalles📅 Cronograma feminista
🎬 Vídeo de la exposición
📸 Galería de fotos
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Galería🎨 Pintoras I
24 artistasPrimera galería de pintoras. Ordenadas por fecha de nacimiento.
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Primera galería de pintoras. Ordenadas por fecha de nacimiento.
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Hildegarda de Bingen
Nacimiento: 1098 🇩🇪 Bermersheim
Muerte: 1179 🇩🇪 Rupertsberg
Época: Edad Media
Otras dedicaciones: Escritora, compositora, ilustradora, consejera política y filósofa
La "Sibila del Rin".
Una mujer polifacética. Tenía mucha influencia en la Edad Media y fue de las primeras en abogar por la liberación sexual femenina apoyándose en la ciencia y la medicina. Sus visiones místicas, que plasmó en manuscritos iluminados, unían la cosmología con la espiritualidad, desafiando las estructuras eclesiásticas de su tiempo con una autoridad intelectual sin precedentes.
Sofonisba Anguissola
Nacimiento: c. 1532 🇮🇹 Cremona
Muerte: 1625 🇮🇹 Palermo
Época: Renacimiento
Otras dedicaciones: Pintora
La primera pintora en triunfar en las cortes europeas.
Fue de las primeras mujeres admitidas como aprendiza, pero no se libró de no poder estudiar anatomía; eso no estaba permitido para las mujeres. Con 25 años ya pintaba en la corte de Felipe II. Contó con los favores y con el reconocimiento de otros pintores hasta su muerte. Su talento para captar la psicología en los retratos familiares influyó en artistas como Van Dyck. Rompió barreras sociales al demostrar que una mujer podía sostener una carrera profesional internacional de gran éxito.
Lavinia Fontana
Nacimiento: 1552 🇮🇹 Bolonia
Muerte: 1614 🇮🇹 Roma
Época: Renacimiento
Otras dedicaciones: Pintora
Pionera en cobrar por su arte y pintar desnudos.
A pintar le enseñó su padre, era lo habitual en las mujeres de la época. A la muerte de este fue nombrada pintora del papa Clemente VIII y luego de Paulo V. Hizo fortuna y es una de las más reconocidas del Renacimiento. De ella se sabe que tiene unas 135 obras. Fue pionera en cobrar por sus servicios y en pintar desnudos femeninos y masculinos, algo prohibido para las artistas. Su esposo trabajó para ella como asistente, un cambio de roles insólito que le permitió gestionar su vasta producción.
Artemisia Gentileschi
Nacimiento: 1593 🇮🇹 Roma
Muerte: c. 1654 🇮🇹 Nápoles
Época: Barroco
Otras dedicaciones: Pintora
Su "Judit decapitando a Holofernes" es una catarsis visual.
Una de las más destacadas dentro del Barroco y del estilo caravaggista. Fue su padre quien la enseñó a pintar. Fue violada a los 18 años y humillada en el juicio, esto la hizo cambiar a un estilo más tenebroso y violento. Es actualmente un gran referente del feminismo. Fue la primera mujer en ingresar en la prestigiosa Accademia di Arti del Disegno de Florencia.
Kiyohara Yukinobu
Nacimiento: 1643 🇯🇵 Kioto
Muerte: 1682 🇯🇵 Kioto
Época: Período Edo
Otras dedicaciones: Pintora
La leyenda de la escuela Kanō.
La escuela Kanō era bastante estricta en sus tradiciones: solo podía enseñar su arte de padres a hijos varones. Hubo raras excepciones como Kiyohara. Pese a ser una escuela con hostilidad hacia las mujeres, consiguió hacerse con un nombre. Principalmente usaba tinta. Logró dominar los formatos de biombos y rollos colgantes, fusionando la técnica clásica con una delicadeza lírica propia. Su habilidad técnica fue tan reconocida que superó a muchos maestros varones.
Angelica Kauffman
Nacimiento: 1741 🇨🇭 Coira
Muerte: 1807 🇮🇹 Roma
Época: Neoclasicismo
Otras dedicaciones: Pintora
Una de las dos únicas mujeres fundadoras de la Royal Academy.
De pequeña ya mostraba mucho talento para escribir, la música y la pintura. A los 12 años trabajaba con obispos y nobles. Pasó gran parte de su vida en Inglaterra, donde conoció al pintor Joshua Reynolds, al cual le unía una fuerte amistad; con él fundó la Royal Academy. Se especializó en la pintura de historia, el género más prestigioso de la época, desafiando la norma que limitaba a las mujeres a los retratos de menor rango.
Élisabeth Vigée Le Brun
Nacimiento: 1755 🇫🇷 París
Muerte: 1842 🇫🇷 París
Época: Rococó / Neoclasicismo
Otras dedicaciones: Pintora
Retratista oficial de María Antonieta.
Con 12 años pintaba profesionalmente y con 15 tenía su estudio. Entró en la Academia Real de Pintura y Escultura con críticas por ser mujer. Cuando estalló la Revolución francesa tuvo que huir; su marido fue obligado a divorciarse y tuvo que mantener a su hija sola. Fue una de las artistas más prolíficas del siglo XVIII. Su estilo capturaba una naturalidad y elegancia únicas, lo que le permitió trabajar para la aristocracia de toda Europa.
Marie-Denise Villers
Nacimiento: 1774 🇫🇷 París
Muerte: 1821 🇫🇷 París
Época: Neoclasicismo
Otras dedicaciones: Pintora
Su obra fue atribuida a David durante un siglo.
Venía de una familia con talento; sus dos hermanas también eran pintoras. No se sabe muy bien cuántos cuadros hizo; muchos no se firmaban o eran atribuidos a hombres. Su primera exposición la hizo cuando contaba con 25 años en el Salón de París. Su obra más famosa, "Retrato de Charlotte du Val d'Ognes", fue atribuida erróneamente a Jacques-Louis David. Este redescubrimiento moderno puso de relieve cómo la historia del arte ha invisibilizado sistemáticamente el genio de las mujeres.
Berthe Morisot
Nacimiento: 1841 🇫🇷 Bourges
Muerte: 1895 🇫🇷 París
Época: Impresionismo
Otras dedicaciones: Pintora
Figura central del grupo impresionista.
Su primera exposición fue con 23 años en el Salón de París. Posteriormente se uniría al movimiento impresionista. Un hecho que se suele resaltar es que llegó a exponer individualmente en vida, esto refleja lo difícil que era el mundo del arte para las mujeres. Participó en casi todas las exposiciones del grupo. Su técnica de pinceladas rápidas y su enfoque en la luz cotidiana desafiaron las convenciones académicas, aportando una sensibilidad moderna a la pintura francesa.
Mary Cassatt
Nacimiento: 1844 🇺🇸 Allegheny
Muerte: 1926 🇫🇷 Le Mesnil-Théribus
Época: Impresionismo
Otras dedicaciones: Pintora, grabadora
La única estadounidense que expuso con los impresionistas.
Con 15 años comienza a estudiar pintura pese a la oposición de sus padres por la exposición a ideas feministas. Marchó a París y, como no podía inscribirse en la escuela por ser mujer, estudió por su cuenta. Denunció el trato al que eran sometidas las pintoras. Fue invitada por Degas a exponer con los impresionistas. Sus obras sobre la relación madre-hijo rompieron con el sentimentalismo tradicional para ofrecer una mirada técnica, honesta y moderna.
Hilma af Klint
Nacimiento: 1862 🇸🇪 Solna
Muerte: 1944 🇸🇪 Danderyd
Época: Arte abstracto / Espiritualismo
Otras dedicaciones: Pintora
La primera persona en crear arte abstracto.
Su obra permaneció inédita hasta 1986. En su testamento dejó escrito que pasaran 20 años de su muerte para poder ser expuesta. A veces pintaba en sesiones de espiritismo. Tiene una producción de más de 1.000 obras. Su enfoque radical, basado en lo espiritual y lo invisible, precedió a Kandinsky y Mondrian por años. Hoy es reconocida como una visionaria que cambió la historia del arte, aunque el mundo tardó casi un siglo en comprender su lenguaje.
Käthe Kollwitz
Nacimiento: 1867 🇩🇪 Königsberg
Muerte: 1945 🇩🇪 Moritzburg
Época: Expresionismo
Otras dedicaciones: Grabadora, escultora y pintora
Primera mujer en la Academia de las Artes de Prusia.
En su obra tuvo gran influencia tanto la religión como el socialismo. Dejó 275 grabados en madera y litografía. Su arte fue un grito contra la guerra, la pobreza y el hambre, centrándose especialmente en el dolor de las madres trabajadoras. A pesar de la censura nazi, su legado humanista sigue siendo un pilar.
María Blanchard
Nacimiento: 1881 🇪🇸 Santander
Muerte: 1932 🇫🇷 París
Época: Cubismo
Otras dedicaciones: Pintora
El cubismo desde el dolor físico.
Tenía una desviación de columna que la marcó de por vida. Estudió en Madrid y luego viajó a París. Tuvo contacto con pintores como Juan Gris y Diego Rivera. Vivió momentos difíciles con su enfermedad y económicamente hasta su fallecimiento en Francia. Fue una de las grandes figuras del cubismo, desarrollando una estética geométrica propia cargada de melancolía. Su lucha contra el dolor físico se transformó en una búsqueda incansable de la belleza pura a través de la forma y el color.
Natalia Goncharova
Nacimiento: 1881 🇷🇺 Negaevo
Muerte: 1962 🇫🇷 París
Época: Vanguardia rusa / Rayonismo
Otras dedicaciones: Pintora, escenógrafa, diseñadora de moda, escritora
Fundadora del rayonismo y estrella de los Ballets Rusos.
Estudió en Moscú y más tarde se trasladó a París. Para una sola exposición hizo unas 800 obras. Fue diseñadora de moda, escenógrafa, pintora y escritora. En 2010 un cuadro suyo se vendió por 10 millones de dólares, batiendo récords para una artista mujer. Su capacidad para fusionar el arte folclórico tradicional con la modernidad más extrema la convirtió en una figura influyente en el diseño de los Ballets Rusos de Diáguilev.
Zinaida Serebriakova
Nacimiento: 1884 🇷🇺 Neskuchnoye
Muerte: 1967 🇫🇷 París
Época: Neoclasicismo / Realismo
Otras dedicaciones: Pintora
La armonía del cuerpo humano frente al exilio.
Pertenecía a una de las familias más artísticas de Rusia. Al principio contaba con muchos encargos, pero tras la Revolución rusa tuvo problemas económicos y no podía costear el óleo. Se trasladó a París tras recibir un encargo y ya nunca regresó a su país. Se especializó en el autorretrato y en escenas de la vida rural con un estilo luminoso y neoclásico. Su obra celebra la forma humana con una armonía que contrasta con la tragedia personal que supuso su exilio.
Sonia Delaunay
Nacimiento: 1885 🇺🇦 Gradizhsk
Muerte: 1979 🇫🇷 París
Época: Simultaneísmo / Art Déco
Otras dedicaciones: Pintora, diseñadora textil, escenógrafa
Pionera del simultaneísmo aplicado a la moda y el diseño.
Se crió con sus tíos maternos, quienes facilitaron sus estudios. Tuvo un matrimonio de conveniencia para no volver a Rusia; luego se divorció y volvió a casar con Robert Delaunay. En el periodo de entreguerras vivió en varios países, entre ellos España. Aplicó sus teorías del color no solo al lienzo, sino también a la moda, el diseño de interiores y la publicidad. Su arte total rompió las jerarquías entre las bellas artes y las artes decorativas modernas.
Olga Rozanova
Nacimiento: 1886 🇷🇺 Melenki
Muerte: 1918 🇷🇺 Moscú
Época: Suprematismo / Vanguardia rusa
Otras dedicaciones: Pintora, diseñadora gráfica
El color puro como forma de arte.
Estudió en Vladímir y en diferentes escuelas de arte en Moscú. Tenía influencias del cubismo y el futurismo. Trabajó con artistas como Kazimir Malévich o Liubov Popova. Murió a los 32 años mientras trabajaba para el aniversario de la Revolución rusa. Fue una de las mentes más brillantes del suprematismo, destacando por su uso audaz del color y la forma abstracta pura. Su muerte prematura interrumpió una carrera que estaba redefiniendo las posibilidades del diseño gráfico y la pintura política.
Liubov Popova
Nacimiento: 1889 🇷🇺 Ivanovskoye
Muerte: 1924 🇷🇺 Moscú
Época: Constructivismo / Cubofuturismo
Otras dedicaciones: Pintora, diseñadora textil, profesora
La "artista constructora" que llevó el arte a la industria.
En 1918 se unió a la causa revolucionaria, ejerció como profesora de arte y se asoció al sindicato de artistas y al ministerio de cultura. A partir de 1922 se dedicó exclusivamente al diseño textil y gráfico. Fue pieza clave en el paso del arte de caballete a la producción industrial útil para el pueblo. Su estilo arquitectónico y su dominio de la composición geométrica sentaron las bases del diseño moderno, integrando el arte en la vida cotidiana.
Tamara de Lempicka
Nacimiento: 1898 🇵🇱 Varsovia
Muerte: 1980 🇲🇽 Cuernavaca
Época: Art Déco
Otras dedicaciones: Pintora
La máxima representante del Art Déco.
Venía de una familia adinerada y eso le permitió estudiar y viajar. Empezó a tener éxito a partir de 1925 y revistas como Harper's Bazaar se fijaron en ella. Cuando murió, sus cenizas fueron esparcidas en el volcán Popocatépetl, cumpliendo su última voluntad. Fusionó el cubismo suave con un glamour cinematográfico. Sus retratos de mujeres sofisticadas y poderosas definieron la estética de una era, convirtiéndola en una de las pintoras más icónicas del siglo XX.
Maruja Mallo
Nacimiento: 1902 🇪🇸 Viveiro
Muerte: 1995 🇪🇸 Madrid
Época: Surrealismo / Generación del 27
Otras dedicaciones: Pintora
Símbolo de "Las Sinsombrero".
Estudió en la Academia de San Fernando. Formaba parte del Lyceum Club Femenino y estaba unida a la Generación del 27 y la vanguardia. Por su compromiso republicano se tuvo que exiliar. Se dice que acuñó el término y el acto de "Las Sinsombrero". Su obra evolucionó de un surrealismo colorista a una geometría social y telúrica. Fue una artista transgresora que desafió las normas sociales de la España de su tiempo, defendiendo la libertad creativa y vital de la mujer en la esfera pública.
Remedios Varo
Nacimiento: 1908 🇪🇸 Anglès
Muerte: 1963 🇲🇽 Ciudad de México
Época: Surrealismo
Otras dedicaciones: Pintora
"Una hechicera que se fue demasiado pronto" (Breton).
Con 15 años fue de las primeras mujeres en la Academia de San Fernando. En la Guerra Civil se exilió en Francia y en la II Guerra Mundial en México. Sus cuadros exploran mundos oníricos donde la alquimia, la ciencia y lo místico convergen. Creó un lenguaje visual único poblado por personajes introspectivos y máquinas fantásticas, consolidándose como una de las voces más profundas del surrealismo.
Dorothea Tanning
Nacimiento: 1910 🇺🇸 Galesburg
Muerte: 2012 🇺🇸 Nueva York
Época: Surrealismo
Otras dedicaciones: Pintora, escultora, escritora
La curiosidad intelectual inagotable del surrealismo.
Empezó como diseñadora publicitaria. Destacó en pintura, escenografía, escultura y escritura. En los 70 realizó una serie de esculturas con material blando cosidas a máquina, rompiendo con los materiales tradicionales. Su arte exploró el subconsciente, el deseo y lo inquietante de los espacios domésticos. A lo largo de su centenaria vida, evolucionó desde el figurativismo onírico hacia una abstracción orgánica y poética.
Marion Peck
Nacimiento: 1963 🇵🇭 Manila
Muerte: —
Época: Lowbrow / Surrealismo pop
Otras dedicaciones: Pintora, ilustradora
Mundos de fantasía donde lo tierno se mezcla con lo perturbador.
Pintora ligada al movimiento lowbrow o surrealismo pop. Licenciada en Bellas Artes por la Escuela de Diseño de Rhode Island, siguió sus estudios en Syracuse y Roma. Algunos de sus dibujos han ilustrado famosas portadas de discos. Su obra recrea mundos de fantasía que parecen sacados de un sueño barroco. Con un estilo técnico impecable, utiliza la ironía y el humor para cuestionar los ideales de belleza y la cultura contemporánea.
Jenny Saville
Nacimiento: 1970 🇬🇧 Cambridge
Muerte: —
Época: Arte contemporáneo
Otras dedicaciones: Pintora
La pintora de "paisajes del cuerpo".
Estudió en la Glasgow School of Art y luego fue a EE. UU. con una beca. Sus obras se caracterizan por su gran escala, siendo retratos de mujeres que rompen con los cánones de belleza. Su técnica utiliza capas gruesas de óleo para representar la carne en toda su vulnerabilidad y potencia. Al mostrar cuerpos no normativos, marcados por la cirugía o el peso, desafía la mirada tradicional y redefine la representación femenina en el arte.
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Galería🖌️ Pintoras II
24 artistasSegunda galería de pintoras. Ordenadas por fecha de nacimiento.
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Segunda galería de pintoras. Ordenadas por fecha de nacimiento.
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Clara Peeters
Nacimiento: c. 1580 🇧🇪 Amberes
Muerte: después de 1636 🇧🇪 Amberes
Época: Barroco
Otras dedicaciones: Pintora de bodegones
Pionera del bodegón que se rebeló contra la invisibilidad.
Al no poder firmar contratos como profesional, escondió minúsculos autorretratos en los reflejos de las copas de sus cuadros. En 2016 fue la primera mujer que tuvo una exposición individual en el Museo del Prado. Sus naturalezas muertas destacan por un realismo asombroso y una composición minuciosa de objetos de lujo. Fue una de las pocas mujeres artistas del siglo XVII que logró reconocimiento comercial, sentando un precedente clave.
Judith Leyster
Nacimiento: 1609 🇳🇱 Haarlem
Muerte: 1660 🇳🇱 Heemstede
Época: Barroco (Edad de Oro neerlandesa)
Otras dedicaciones: Pintora de género, bodegones
Primera mujer admitida en el Gremio de San Lucas con derecho a tener su propio taller y alumnos varones.
Su obra fue tan magistral que, tras su muerte, muchas de sus pinturas fueron atribuidas fraudulentamente a Frans Hals para aumentar su valor, hasta que se descubrió su monograma oculto. Se especializó en escenas de género llenas de vida, música y alegría. Su redescubrimiento a finales del siglo XIX devolvió a la historia del arte a una de las pintoras más brillantes de la Edad de Oro neerlandesa.
Elisabetta Sirani
Nacimiento: 1638 🇮🇹 Bolonia
Muerte: 1665 🇮🇹 Bolonia
Época: Barroco
Otras dedicaciones: Grabadora, Docente
Pintaba en público para demostrar que no pintaba su padre.
Fundó la primera academia de pintura exclusiva para mujeres en Europa. Lo hizo para que las jóvenes pudieran aprender el oficio fuera del control paterno. Pintó a heroínas fuertes y vengativas, como Judit o Timoclea, convirtiéndose en el sustento económico de toda su familia. Con solo 27 años, dejó un legado de unas 200 obras realizadas con una velocidad prodigiosa. Su muerte repentina causó una gran conmoción en Bolonia, donde era venerada tanto por su virtuosismo técnico como por su valentía.
Adélaïde Labille-Guiard
Nacimiento: 1749 🇫🇷 París
Muerte: 1803 🇫🇷 París
Época: Neoclasicismo
Otras dedicaciones: Retratista, pastelista
Luchó políticamente para que la Academia Real de París eliminara el límite de solo cuatro mujeres admitidas.
Su cuadro "Autorretrato con dos alumnas" es un manifiesto feminista: se retrata a sí misma enseñando, defendiendo el derecho de la mujer a la educación artística profesional y pública. Fue una de las retratistas más destacadas de su tiempo, compitiendo directamente con Vigée Le Brun. Su compromiso con la formación de nuevas artistas ayudó a abrir las puertas de las instituciones oficiales.
Berthe Morisot
Nacimiento: 1841 🇫🇷 Bourges
Muerte: 1895 🇫🇷 París
Época: Impresionismo
Otras dedicaciones: Pintora
Como presidenta de la Unión de Mujeres Pintoras, lideró la batalla para que las mujeres entraran en la École des Beaux-Arts.
Gracias a su insistencia, en 1897 las mujeres pudieron estudiar anatomía y optar al Premio de Roma, derechos antes exclusivos de los hombres. Fue la segunda mujer en obtener la Legión de Honor. Sus pinturas, a menudo centradas en escenas de maternidad y de la vida de los pescadores, mostraban una solidez técnica y una carga emocional que le valieron el respeto de la crítica.
Marie Bashkirtseff
Nacimiento: 1858 🇺🇦 Poltava
Muerte: 1884 🇫🇷 París
Época: Realismo / Naturalismo
Otras dedicaciones: Escritora, escultora
"Lo que ansío es la libertad de pasear sola... sin la cual no se puede llegar a ser un verdadero artista".
Escribió un diario íntimo que se convirtió en un grito contra la opresión. Estudió en la Académie Julian de París, de los pocos lugares que permitía la formación artística de mujeres. Bajo el seudónimo "Pauline Orrel", escribió artículos radicales a favor del sufragio femenino. Su muerte prematura a los 25 años truncó una carrera brillante que ya destacaba por su realismo social y su audacia política.
Marie Laurencin
Nacimiento: 1883 🇫🇷 París
Muerte: 1956 🇫🇷 París
Época: Cubismo / Art Déco
Otras dedicaciones: Pintora, ilustradora
La "fauve" del cubismo que rechazó la mirada masculina.
Aunque fue de las pocas mujeres integradas en el círculo de Picasso, en un mundo de vanguardias dominado por hombres agresivos, ella creó el "estilo neofemenino", utilizando tonos pasteles y figuras etéreas para representar un mundo habitado exclusivamente por mujeres. Su arte buscaba una autonomía estética libre del juicio del hombre, desarrollando una lírica visual que combinaba la modernidad cubista con una suavidad onírica y personal.
Ana Weiss de Rossi
Nacimiento: 1885 🇦🇷 Buenos Aires
Muerte: 1950 🇦🇷 Buenos Aires
Época: Academicismo / Retrato
Otras dedicaciones: Retratista
Pionera en el Cono Sur, ganó el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Argentina.
Su éxito fue fundamental para que las instituciones sudamericanas empezaran a tomar en serio a las mujeres pintoras, demostrando que podían manejar formatos monumentales y técnica académica perfecta. Su hogar fue un importante punto de encuentro para intelectuales y artistas argentinos. Su obra, centrada en el retrato y la figura, destaca por una gran sensibilidad y un dominio magistral del dibujo y la luz.
Nadezhda Udaltsova
Nacimiento: 1886 🇷🇺 Orël
Muerte: 1961 🇷🇺 Moscú
Época: Cubismo / Vanguardia rusa
Otras dedicaciones: Pintora, profesora
Rechazó la mirada masculina dentro de su propio círculo de vanguardia.
Aunque fue de las pocas mujeres integradas en el círculo de Picasso, en un mundo de vanguardias dominado por hombres agresivos, ella desarrolló una lírica visual que combinaba la modernidad cubista con una suavidad onírica y personal. Su arte buscaba una autonomía estética libre del juicio del hombre.
Georgia O'Keeffe
Nacimiento: 1887 🇺🇸 Sun Prairie, Wisconsin
Muerte: 1986 🇺🇸 Santa Fe, Nuevo México
Época: Modernismo / Precisionismo
Otras dedicaciones: Pintora
Icono de la independencia americana, abandonó Nueva York para vivir sola en el desierto.
Estuvo casada con Alfred Stieglitz. Sus flores gigantes fueron leídas como símbolos de la anatomía y el poder sexual femenino, aunque ella lo negaba. Se convirtió en la primera mujer en tener una exposición individual en el MoMA de Nueva York. Su estilo, caracterizado por formas simplificadas y colores vibrantes, capturó la esencia del paisaje estadounidense, convirtiéndola en una leyenda del arte.
Élisabeth Chaplin
Nacimiento: 1890 🇫🇷 Fontainebleau
Muerte: 1982 🇮🇹 Florencia
Época: Postimpresionismo / Nabis
Otras dedicaciones: Pintora, mecenas
Heredera de los Nabis, se centró en la vida de las mujeres desde una perspectiva de autorrespeto.
A través de sus autorretratos, documentó la evolución de la mujer moderna, desde la introspección hasta la conquista del espacio público, sin someterse nunca a los estilos de moda dictados por hombres. Donó a Florencia sus aproximadamente 700 obras y recibió la Legión de Honor. Su pintura destaca por un uso expresivo del color y una composición equilibrada que refleja una vida dedicada a la búsqueda del arte.
Raquel Forner
Nacimiento: 1902 🇦🇷 Buenos Aires
Muerte: 1988 🇦🇷 Buenos Aires
Época: Expresionismo
Otras dedicaciones: Pintora, escultora
Fundadora del Grupo de París, utilizó el arte como denuncia política.
Sus obras de 1930 a 1940 estuvieron marcadas por la angustia de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. En su serie "Mujeres del Mundo", retrató a la mujer no como objeto estético, sino como la gran sufridora y resistente ante las guerras. Fue una de las primeras artistas en llevar el compromiso social feminista a la pintura espacial, explorando la condición humana a través de una mitología personal potente y moderna.
Leonor Fini
Nacimiento: 1907 🇦🇷 Buenos Aires
Muerte: 1996 🇫🇷 París
Época: Surrealismo
Otras dedicaciones: Pintora, ilustradora, diseñadora
La pintora que invirtió los roles de poder: en sus cuadros, los hombres son figuras pasivas y dormidas, mientras que las mujeres son esfinges o guardianas dominantes.
Vivió en un "ménage à trois" constante, defendiendo la libertad sexual y el rechazo frontal al matrimonio tradicional. Fue una gran retratista de la élite intelectual y social de París. Su arte surrealista exploró la identidad, el erotismo y lo fantástico, desafiando siempre las convenciones sociales con una elegancia rebelde y sofisticada.
Frida Kahlo
Nacimiento: 1907 🇲🇽 Coyoacán
Muerte: 1954 🇲🇽 Coyoacán
Época: Surrealismo / Arte mexicano
Otras dedicaciones: Pintora
"Pinto autorretratos porque soy la persona a la que mejor conozco".
Convirtió el cuerpo femenino en un mapa de resistencia política. Rompió tabúes sobre el aborto, la lactancia, el vello facial y la bisexualidad. Un accidente de autobús a los 18 años le provocó problemas graves de salud. Tuvo una relación tormentosa con el muralista Diego Rivera. Su obra es el hito máximo de la autorrepresentación. Su legado trasciende el arte, convirtiéndose en un símbolo global de fortaleza, identidad y libertad.
Ángeles Santos Torroella
Nacimiento: 1911 🇪🇸 Portbou
Muerte: 2013 🇪🇸 Madrid
Época: Surrealismo
Otras dedicaciones: Pintora
A los 17 años pintó "Un Mundo", una obra que dejó atónitos a los intelectuales de la Generación del 27.
Fue admirada por intelectuales como Federico García Lorca, Jorge Guillén y Gómez de la Serna, que escribieron sobre su talento prodigioso. Representó una visión cósmica y extraña que no encajaba en lo que se esperaba de una "señorita". Su rebeldía estética la convirtió en un referente de la modernidad española, explorando atmósferas oníricas y expresionistas con una intensidad visual única.
Leonora Carrington
Nacimiento: 1917 🇬🇧 Clayton-le-Woods
Muerte: 2011 🇲🇽 Ciudad de México
Época: Surrealismo
Otras dedicaciones: Pintora, escritora
Fundadora del Movimiento de Liberación de las Mujeres en México en los años 70.
Rechazó ser la musa de Max Ernst para ser su propia creadora. Formó un grupo estrecho con Remedios Varo y la fotógrafa Kati Horna. Su arte fusionó el ocultismo con el feminismo, rescatando la figura de la "diosa blanca" y la soberanía espiritual de la mujer. Sus obras están pobladas por seres híbridos y rituales mágicos, creando una mitología propia que desafía la lógica racional y celebra la libertad imaginativa absoluta.
Margaret Keane
Nacimiento: 1927 🇺🇸 Nashville
Muerte: 2022 🇺🇸 Napa
Época: Surrealismo pop
Otras dedicaciones: Pintora
Protagonizó una de las batallas legales más famosas del arte por la propiedad intelectual y contra la invisibilidad de las mujeres.
En las décadas de 1950 y 1960, sus obras se convirtieron en un fenómeno de masas. Durante años, su marido firmó sus cuadros. Ella lo demandó y, en pleno juicio, pintó una obra en 53 minutos, mientras que él se negó alegando un dolor de hombro. Su vida fue llevada al cine por Tim Burton. Su estilo de "ojos grandes" influyó profundamente en la cultura pop contemporánea.
Nicoletta Ceccoli
Nacimiento: 1973 🇸🇲 San Marino
Muerte: —
Época: Surrealismo pop
Otras dedicaciones: Ilustradora
A través del surrealismo pop, "Candy-Gothic": desmantela la pasividad de las princesas de los cuentos.
Sus niñas y mujeres tienen un lado oscuro y perturbador, sugiriendo que la feminidad no es algo "dulce" o "frágil", sino un territorio complejo lleno de deseos ocultos y rebelión silenciosa. Utiliza una combinación de medios tradicionales y retoque digital. Su obra explora la dualidad entre la inocencia infantil y la crueldad, creando imágenes oníricas que permanecen en la memoria del espectador.
Alessandra Maria
Nacimiento: 1989 🇺🇸 Seattle
Muerte: —
Época: Art Déco contemporáneo
Otras dedicaciones: Dibujante
Reinterpretación moderna del movimiento Art Déco de los años 20 y 30.
Fusiona el estilo de Tamara de Lempicka con una visión contemporánea. Sus cuadros celebran la sexualidad femenina desde el autorreconocimiento y la fuerza física. Reivindica el desnudo femenino no para el placer del hombre, sino como una expresión de elegancia y poder soberano. Su técnica pulida y sus composiciones geométricas evocan un glamour clásico, reinterpretado bajo una sensibilidad de empoderamiento femenino actual.
Ophelia Redpath
Nacimiento: 1965 🇬🇧 Cambridge
Muerte: —
Época: Surrealismo / Ecofeminismo
Otras dedicaciones: Pintora, ilustradora, escritora
Su pintura explora la vulnerabilidad y la fuerza.
Sus personajes femeninos suelen estar en equilibrio con la naturaleza, enviando un mensaje ecofeminista sobre la responsabilidad de la mujer en la preservación del mundo. Ha ilustrado libros que cuestionan el impacto del hombre en el entorno. En 2021, ganó el título de "Sky Arts Landscape Artist of the Year”. Su estilo detallado y narrativo fusiona el realismo con elementos fantásticos, invitando al espectador a reflexionar sobre nuestra conexión con la tierra.
Cate Parr
Nacimiento: 1987 🇬🇧 Inglaterra
Muerte: —
Época: Ilustración de moda contemporánea
Otras dedicaciones: Acuarelista
Sus acuarelas de moda se alejan de la perfección de las revistas.
Busca captar la psicología y la libertad de la mujer moderna a través de manchas de color libres. Defiende una estética donde la imperfección y la expresión personal son más importantes que el canon de belleza comercial. Sus ilustraciones han aparecido en campañas publicitarias y portadas de libros, siendo una referencia actual en la ilustración de moda editorial. Su técnica fluida y vibrante aporta una mirada artística y fresca al mundo de la alta costura.
Lula Goce
Nacimiento: 1976 🇪🇸 Baiona
Muerte: —
Época: Arte urbano contemporáneo
Otras dedicaciones: Muralista, doctora en Bellas Artes
Muralista que conquista el espacio público, históricamente masculino.
Sus rostros de mujeres en fachadas de todo el mundo imponen la presencia femenina en la arquitectura urbana. Ha realizado murales en ciudades como Nueva York y París. Es Licenciada en Bellas Artes y tiene un Doctorado en la misma disciplina. Combina la fuerza del grafiti con la delicadeza botánica para empoderar la imagen de la mujer en la calle, transformando el entorno urbano en un diálogo entre naturaleza y humanidad.
Paula Bonet
Nacimiento: 1980 🇪🇸 Vila-real
Muerte: —
Época: Feminismo contemporáneo
Otras dedicaciones: Pintora, grabadora, escritora
Referente del feminismo actual en España.
Con su libro "Roedores", rompió el tabú del aborto espontáneo, y con "La Anguila", denunció las agresiones sexuales en el ámbito académico. Su arte es una herramienta de activismo contra el patriarcado y la violencia sobre el cuerpo. Obras destacadas incluyen "Qué hacer cuando en la pantalla aparece Continue" y "La sed". Su evolución, desde la ilustración delicada hacia una pintura matérica y visceral refleja su compromiso con la verdad y la justicia social.
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Pintoras III
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Anna Atkins
Nacimiento: 1799
Muerte: 1871
Época: Fotografía victoriana / Cianotipia
Otras dedicaciones: Botánica, ilustradora científica
Fue la primera persona en publicar un libro ilustrado exclusivamente con imágenes fotográficas. Utilizó el proceso de la cianotipia para documentar algas, demostrando que la fotografía era una herramienta científica esencial. Rompió el acceso restringido de las mujeres a las sociedades botánicas victorianas. Su legado unió el rigor de la botánica con una estética visual vanguardista, logrando que su obra "Photographs of British Algae" sea hoy un hito indiscutible en la historia de la ciencia y del arte.
Julia Margaret Cameron
Nacimiento: 1815
Muerte: 1879
Época: Fotografía pictorialista / Victoriana
Otras dedicaciones: Retratista
Pionera del retrato artístico que desafió la técnica rígida de su época usando el desenfoque intencional (fuera de foto). Retrató a las mujeres como figuras intelectuales y heroínas épicas en lugar de meros objetos decorativos, elevando la fotografía a la categoría de arte académico. Su enfoque espiritual y alegórico buscaba capturar la grandeza del alma humana. A pesar de las críticas de sus contemporáneos por su falta de precisión técnica, su libertad creativa sentó las bases de la fotografía moderna.
Frances Benjamin Johnston
Nacimiento: 1864
Muerte: 1952
Época: Fotoperiodismo / Retrato
Otras dedicaciones: Fotoperiodista, retratista
Considerada la primera fotoperiodista de la historia. Se hizo famosa por su autorretrato "The New Woman" (1896), donde aparece fumando y bebiendo con la falda levantada, desafiando frontalmente los códigos de conducta femeninos y promoviendo la independencia de la mujer. A lo largo de su carrera, documentó desde la vida en la Casa Blanca hasta la educación de comunidades afroamericanas, demostrando una versatilidad profesional y una audacia política que rompieron barreras de género.
Claude Cahun
Nacimiento: 1894
Muerte: 1954
Época: Surrealismo / Fotografía
Otras dedicaciones: Escritora, activista, artista
Utilizó el autorretrato para explorar la identidad de género mucho antes de que se teorizara sobre ella. "Neutral es el único género que siempre me sienta bien", escribió. Fue una activista de la resistencia contra los nazis y pionera en cuestionar la feminidad como una construcción social o "máscara". Su obra, cargada de simbolismo surrealista, desafiaba los binarismos tradicionales y exploraba la fluidez del yo, convirtiéndose en una figura de culto para el pensamiento queer contemporáneo.
Tina Modotti
Nacimiento: 1896
Muerte: 1942
Época: Vanguardia / Fotografía revolucionaria
Otras dedicaciones: Activista política, actriz, modelo
Fusionó la estética vanguardista con el activismo revolucionario. Documentó la lucha de las clases trabajadoras en México, especialmente de las mujeres, a quienes retrató como pilares de la revolución. Su vida fue un ejemplo de emancipación política y rechazo a los roles tradicionales europeos. Abandonó la fotografía para dedicarse por completo al activismo político. Estuvo en la Guerra Civil Española. "La cámara debía ser, ante todo, una herramienta para la revolución social".
Dorothea Lange
Nacimiento: 1898
Muerte: 1965
Época: Documentalismo social
Otras dedicaciones: Fotoperiodista
Referente del documentalismo social. Su imagen "Madre Migrante" se convirtió en el símbolo universal de la Gran Depresión. Dio rostro y dignidad a las mujeres rurales desplazadas, denunciando las injusticias del sistema económico estadounidense y el sufrimiento de las familias trabajadoras. Su capacidad para generar empatía a través de la lente impulsó cambios en las políticas gubernamentales de ayuda social, demostrando que la fotografía puede ser una herramienta poderosa para la transformación humana.
Lola Álvarez Bravo
Nacimiento: 1903
Muerte: 1993
Época: Fotografía modernista mexicana
Otras dedicaciones: Fotógrafa, docente
Fue la primera fotógrafa profesional de México. Tras su divorcio, utilizó la fotografía para ganar independencia económica, algo inusual en su tiempo. Documentó la vida cotidiana de las mexicanas con una mirada humanista y fue pieza clave en el renacimiento artístico del país. Su obra exploró el fotomontaje y el retrato, capturando la esencia cultural de México con un rigor compositivo excepcional. Fue mentora de grandes artistas y una defensora incansable de la fotografía como disciplina autónoma.
Margaret Bourke-White
Nacimiento: 1904
Muerte: 1971
Época: Fotoperiodismo / Documentalismo
Otras dedicaciones: Fotoperiodista, corresponsal de guerra
Primera corresponsal de guerra y la primera en trabajar para la revista LIFE. Rompió barreras de género en el periodismo industrial y bélico, cubriendo desde la liberación de campos de concentración hasta el conflicto en la India, demostrando que las mujeres podían trabajar en condiciones extremas. Sus imágenes aéreas y sus crónicas visuales de los grandes hitos del siglo XX definieron el fotoperiodismo moderno, combinando una técnica impecable con un compromiso profundo con la verdad.
Gerda Taro
Nacimiento: 1910
Muerte: 1937
Época: Fotoperiodismo / Guerra Civil Española
Otras dedicaciones: Fotoperiodista
La primera fotógrafa de guerra en morir en el frente de batalla durante la Guerra Civil Española. Durante años, su obra fue atribuida a su pareja (Robert Capa), pero hoy es reivindicada como una autora autónoma que capturó con valentía la lucha antifascista y el papel de la mujer en el combate. Su audacia para acercarse al peligro y su compromiso con la causa republicana dotaron a sus imágenes de una inmediatez y una fuerza ética que marcaron un antes y un después en la cobertura de conflictos.
Ruth Orkin
Nacimiento: 1921
Muerte: 1985
Época: Fotografía urbana / Documentalismo
Otras dedicaciones: Fotógrafa, cineasta
Su famosa fotografía "American Girl in Italy" (1951) capturó la experiencia de una mujer caminando sola entre las miradas de los hombres. Se convirtió en un hito sobre la vulnerabilidad y la fuerza femenina en el espacio público, alentando a las mujeres a viajar solas por el mundo. Autodidacta y visionaria, Orkin documentó la vida urbana con una frescura y una agudeza narrativa que elevaron lo cotidiano a la categoría de crónica social, reivindicando siempre la autonomía del viaje femenino.
Diane Arbus
Nacimiento: 1923
Muerte: 1971
Época: Fotografía documental / Contracultura
Otras dedicaciones: Fotógrafa
Revolucionó la fotografía documental al retratar a personas en los márgenes de la sociedad. Desafió los cánones de belleza y normalidad de la posguerra, otorgando una mirada profunda y perturbadora que cuestionaba la supuesta felicidad del sueño americano y la domesticidad femenina. Sus retratos psicológicos, directos y a menudo crudos, obligaron al espectador a confrontar realidades invisibilizadas, transformando la percepción estética de lo extraño y lo cotidiano en el arte contemporáneo.
Colita
Nacimiento: 1940
Muerte: 2023
Época: Fotografía documental / Transición española
Otras dedicaciones: Fotógrafa
Figura clave de la Gauche Divine. Documentó la Barcelona del tardofranquismo y la Transición, siendo una voz fundamental en el movimiento feminista. En 2014 rechazó el Premio Nacional de Fotografía por su postura ética frente al gobierno de la época. Su mirada capturó desde el flamenco más puro hasta la vanguardia intelectual, siempre con un espíritu crítico y un sentido del humor que desafiaba la censura oficial y celebraba la libertad de las mujeres en las calles catalanas.
Graciela Iturbide
Nacimiento: 1942
Muerte: —
Época: Fotografía documental mexicana
Otras dedicaciones: Fotógrafa
Su obra "Nuestra señora de las iguanas" es un icono de la fuerza femenina. Se centró en las sociedades matriarcales de Juchitán, donde retrató a mujeres poderosas que controlan la economía y la cultura, alejándose del exotismo para mostrar el empoderamiento indígena. Su fotografía, marcada por una profunda conexión con los rituales y la muerte, trasciende el documento para convertirse en poesía visual, reivindicando la identidad de las mujeres mexicanas desde una soberanía cultural absoluta.
Annie Leibovitz
Nacimiento: 1949
Muerte: —
Época: Retrato contemporáneo / Cultura pop
Otras dedicaciones: Fotógrafa, retratista
La retratista más influyente de la cultura pop contemporánea. Su serie "Women" (junto a Susan Sontag) es un catálogo de la diversidad femenina, retratando a mujeres de todas las profesiones y edades para combatir los estereotipos de belleza de la industria de la moda y el espectáculo. Con un estilo escenográfico y teatral, ha logrado capturar la esencia del poder y la vulnerabilidad de las figuras más icónicas de nuestro tiempo, redefiniendo constantemente la imagen pública de la mujer.
Cristina García Rodero
Nacimiento: 1949
Muerte: —
Época: Fotografía documental / Antropología visual
Otras dedicaciones: Fotógrafa, miembro de Magnum
Primera española en entrar en la prestigiosa agencia Magnum. Pasó 15 años documentando las tradiciones de España en su obra "España Oculta", dando un papel protagonista a las mujeres en los rituales y la vida espiritual, rompiendo con la visión folclórica y superficial de su país. Su incansable búsqueda de la condición humana a través de la religión y la fiesta pagana ha dado lugar a un archivo visual único, donde la mujer aparece como custodia de la memoria colectiva y de la fuerza sagrada.
Sally Mann
Nacimiento: 1951
Muerte: —
Época: Fotografía contemporánea / Familiar
Otras dedicaciones: Fotógrafa
Cuestionó los límites de la privacidad y la maternidad con sus retratos familiares. Sus imágenes de sus hijos en libertad provocaron un debate nacional sobre la mirada adulta sobre la infancia, defendiendo la autonomía de la madre como artista por encima del puritanismo social. Su técnica, que a menudo utiliza procesos fotográficos antiguos, dota a su obra de una atmósfera intemporal y melancólica, explorando temas como la mortalidad, la memoria y el vínculo indestructible con la tierra y el hogar.
Nan Goldin
Nacimiento: 1953
Muerte: —
Época: Fotografía documental / Contracultura
Otras dedicaciones: Fotógrafa, activista
Con "La balada de la dependencia sexual", documentó su propia vida y su círculo de amigos, incluyendo la violencia de género, el sida y la cultura queer. Sus autorretratos tras ser golpeada por su pareja se convirtieron en un hito crudo de denuncia contra el abuso doméstico. Su fotografía, directa y visceral, rechaza el glamour para mostrar la realidad del deseo y el dolor, convirtiendo su archivo personal en un acto de resistencia política y en una memoria necesaria de la comunidad marginada.
Cindy Sherman
Nacimiento: 1954
Muerte: —
Época: Arte conceptual / Postmodernidad
Otras dedicaciones: Fotógrafa, artista
Referente del arte conceptual. En su serie "Untitled Film Stills", se disfraza para representar todos los clichés femeninos del cine. Con ello, denuncia cómo los medios de comunicación y el arte han "construido" la imagen de la mujer para el placer de la mirada masculina. A través del camuflaje y la parodia, Sherman cuestiona la existencia de una identidad femenina esencial, demostrando que el género es una representación cultural sujeta a constantes cambios, críticas y transformaciones.
Shirin Neshat
Nacimiento: 1957
Muerte: —
Época: Arte contemporáneo / Fotografía y vídeo
Otras dedicaciones: Artista visual, cineasta
A través de sus series como "Women of Allah", utiliza la caligrafía sobre la piel de mujeres para denunciar la opresión y la fuerza de las mujeres en el mundo islámico. Su obra es un puente crítico que analiza la identidad, el exilio y la resistencia femenina frente a la teocracia. Mediante el uso de contrastes visuales poderosos, Neshat explora las complejidades de la mirada femenina en contextos de censura, reivindicando la palabra y el cuerpo como territorios de lucha y de libertad espiritual.
Francesca Woodman
Nacimiento: 1958
Muerte: 1981
Época: Fotografía conceptual / Autorretrato
Otras dedicaciones: Fotógrafa
Pese a su corta carrera, sus autorretratos en espacios abandonados exploraron la relación entre el cuerpo femenino y su entorno. Su obra es un hito de la introspección y la fragilidad, influyendo en generaciones de artistas sobre cómo representar la psique femenina desde el interior. Sus imágenes, a menudo borrosas o desvanecidas, sugieren una lucha por la pertenencia y la desaparición del yo, convirtiendo su cuerpo en una herramienta poética para explorar los límites de la presencia física.
Claudine Doury
Nacimiento: 1959
Muerte: —
Época: Fotografía documental / Onírica
Otras dedicaciones: Fotógrafa
Especializada en documentar la transición de la infancia a la madurez en comunidades aisladas. Se centra en la intimidad de las niñas y adolescentes, capturando sus ritos de paso y la formación de la identidad femenina en entornos vulnerables. Su fotografía tiene una cualidad onírica y delicada que respeta profundamente el mundo interior de sus sujetos. A través de sus viajes por el este de Europa y Asia, ha construido un relato visual conmovedor sobre la fragilidad y la resiliencia femenina.
Zanele Muholi
Nacimiento: 1972
Muerte: —
Época: Arte contemporáneo / Activismo visual
Otras dedicaciones: Artista visual, activista
Activista visual que se define como "no binaria". Su trabajo documenta a la comunidad negra LGBTQIA+ en Sudáfrica. Sus retratos son una lucha contra los crímenes de odio y una reclamación del derecho de las mujeres negras lesbianas y personas trans a existir y ser representadas. A través de la autorrepresentación y el uso de materiales simbólicos, Muholi desafía la mirada colonial y racista, construyendo un archivo de resistencia que celebra la belleza y la soberanía de los cuerpos negros.
Sonia Madrigal
Nacimiento: 1980
Muerte: —
Época: Fotografía documental / Activismo
Otras dedicaciones: Fotógrafa, activista
Su trabajo se centra en el feminicidio y la violencia de género en el Estado de México. Con su proyecto "La muerte sale por el oriente", utiliza la fotografía para mapear y denunciar la desaparición de mujeres, convirtiendo el arte en una herramienta de justicia y memoria colectiva. Su enfoque combina el paisaje urbano con la denuncia social, señalando las rutas de peligro y la negligencia institucional. A través de su lente, visibiliza el dolor de las familias y la urgencia de una transformación estructural.
LaToya Ruby Frazier
Nacimiento: 1982
Muerte: —
Época: Fotografía documental / Justicia social
Otras dedicaciones: Fotógrafa, activista
Utiliza la fotografía para denunciar la desigualdad racial y económica en EE. UU. A través de retratos de su madre y su abuela, muestra cómo el racismo sistémico afecta a la salud y la vivienda de las mujeres negras, combinando el álbum familiar con la protesta sociopolítica. Su obra es un testimonio crudo de la decadencia industrial y el abandono estatal en su ciudad natal, Braddock. Al documentar su propia realidad, Frazier convierte la fotografía en un acto de justicia histórica y empoderamiento comunitario.
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Fotógrafas II
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Proyecto🔍Investigación
InvestigaciónSobre el proyecto, las olas del feminismo, datos laborales, evolución en el arte, abecedario ilustrado y referentes.
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Sobre el proyecto, las olas del feminismo, datos laborales, evolución en el arte, abecedario ilustrado y referentes.
▼ Pulsa para ver detallesEn 1929, Virginia Woolf escribía “Una habitación propia”, ensayo basado en una serie de conferencias que Virginia impartió en 1928. En este ensayo, Woolf sostiene con acierto, que “una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir”. Este texto es un alegato a favor del empoderamiento de las mujeres, destacando la importancia de tener un trabajo, y por lo tanto independencia económica, para no depender de padres o maridos.
Esta era la realidad del siglo XIX, muy distinta a la del siglo XXI, donde las mujeres se han incorporado masivamente al mercado laboral. Aunque queda camino por recorrer para romper el techo de cristal, o el suelo pegajoso, y sigue existiendo una brecha salarial, cada vez son más las mujeres las que acceden a puestos directivos y de responsabilidad.
Este proyecto es un recorrido por distintas profesiones, desde mujeres que han logrado hacerse valer profesionalmente hasta aquellas que siguen viviendo en condiciones de precariedad laboral. Ofrece una visión de lo que se ha conseguido, pero también de lo que falta por lograr para alcanzar una verdadera igualdad.
Muchas mujeres en el principio del siglo XX eran analfabetas, y en su mayoría se dedicaban a labores de cuidados, a los quehaceres de la casa y la crianza de menores. Estas mujeres no contaban como mujeres trabajadoras, ya que no percibían ningún tipo de salario, aunque este principio ha cambiado.
En el año 2023 había 9,8 millones de mujeres cotizando a la Seguridad Social, lo que representa el 47,3% del total de trabajadores. En la actualidad se puede hablar de 10 millones de mujeres, que representan el 51,5% de la población.
En la actualidad, según el “Informe sobre Discriminación Salarial hacia las Mujeres” de UGT de febrero de 2025, que analiza los datos de 2022 (los más recientes procesados por el INE), la brecha salarial en España fue del 17,09%. En ese año las mujeres ganaron de media 5.022 euros menos al año que los hombres. En los últimos tres años, la brecha se ha reducido tres puntos, gracias, entre otras medidas, a la subida del SMI, la reforma laboral y la obligación de implantar planes de igualdad en las empresas.
Hay que tener en cuenta que la brecha ha estado tradicionalmente en el 20% (es una media de las comunidades autónomas), por lo que, aunque sigue siendo elevada, la actual es de las más bajas de la democracia.
En la actualidad en España la brecha salarial se sitúa más o menos en un 12%, llegando a ser de más del 35% en sectores como la hostelería. Según el INE, de las diez categorías de profesionales directivos solo en una las mujeres son mayoría; en las 500 mayores empresas las mujeres solo ocupan un 5% de los cargos directivos.
Muchas mujeres están a cargo de los cuidados, trabajo no remunerado, y en general las trabajadoras ocupan puestos en sectores feminizados —trabajos que desarrollan más mujeres que hombres—: sobre todo el servicio doméstico, que en 2024 contaba con un 95,56% de trabajadoras; curiosamente, de los 9 puestos directivos de este sector, 6 son hombres y solo 3 mujeres. También la enseñanza es un sector feminizado (72%), la sanidad (78%) y los servicios (85%). Y aunque cada vez hay más mujeres que están estudiando ingenierías, es un sector prácticamente copado por los hombres, igual que profesiones masculinizadas como conductores, mecánicos, tareas de construcción, fontanería o sacerdocio, donde en 28 profesiones distintas el 90% son hombres.
Evolución del empleo femenino
Tabla 16. Evolución del salario-hora distribuido por categorías y sexos en la provincia de Guadalajara. 1914-1930
| Obreros/as cualificados | ||||||
| Salarios-Hora | Números Índices: 1914=100 | |||||
| 1914 | 1920 | 1925 | 1930 | 1920 | 1925 | 1930 |
| Hombres | ||||||
| 0,39 | 0,65 | 0,84 | 0,96 | 164 | 130 | 115 |
| Mujeres | ||||||
| 0,21 | 0,31 | 0,42 | 0,43 | 147 | 200 | 205 |
| Aprendices/as | ||||||
| Salarios-Hora | Números Índices: 1914=100 | |||||
| 1914 | 1920 | 1925 | 1930 | 1920 | 1925 | 1930 |
| Hombres | ||||||
| 0,10 | 0,18 | 0,28 | 0,29 | 180 | 280 | 290 |
| Mujeres | ||||||
| 0,07 | 0,10 | 0,19 | 0,18 | 143 | 271 | 257 |
Fuente: Estadística de salarios y jornadas de trabajo referida al periodo 1914-1930. Revista de Trabajo. Ministerio de Trabajo, Madrid, 1965, págs. 114-15 y 135.
En cuanto a los datos de desempleo femenino, según el Ministerio de Trabajo, en el mes de enero aumentó en 31.869 mujeres (2,08%), con un total de 1.563.431 desempleadas. En la región de Castilla-La Mancha el desempleo en marzo del 2025 era de 85.770 mujeres, por un total de 44.979 hombres, mientras que en Guadalajara el número de mujeres desempleadas es de 8.241 mujeres, por 5.238 hombres.
Tamaño de la empresa 2022
Forma de regulación de las relaciones laborales 2022
Fuente: a partir de la EES Cuatrienal 2024
La primera ola Feminista.
Aunque hubo mujeres como Mary Wollstonecraft que en 1792 escribió su obra “Vindicación de los derechos de la mujer”, no fue hasta años más tarde, exactamente en 1848 en la convención de Seneca Falls, cuando se inicia la primera ola del feminismo. Estas mujeres abrieron brecha en la sociedad y sentaron las bases. Cabe destacar en esta ola a figuras como Elizabeth Cady Stanton y Emmeline Pankhurst, activista por el voto femenino; Charlotte Brontë, escritora de Jane Eyre; Ada Lovelace, considerada la primera programadora de la historia; o Rosa Luxemburgo con su “El voto femenino y la lucha de clases” (1912). En la Guerra Civil española cabe mencionar a “Mujeres Libres”, que lucharon por la liberación de la mujer obrera. Y en 1929 Virginia Woolf vindica en su ensayo “Una habitación propia” la emancipación económica de las mujeres.
El sufragio femenino llegó en Estados Unidos en 1920, mientras que en España hubo que esperar hasta 1931 para el mismo derecho al voto. Sin embargo, este y otros derechos fueron eliminados durante la dictadura franquista. Además, se consiguió un mayor acceso a estudios que hasta entonces estaban vetados para las mujeres.
Angela Davis, Berlín (1973)
Simone de Beauvoir
Albañil en Berlín (1900)
María Tello, Pilar Alonso y Goya Telo (1936)
La segunda ola Feminista.
Tuvo lugar entre los años 60 y 80, coincidiendo con una gran agitación estudiantil y social, donde destacan mujeres como Simone de Beauvoir, autora de obras como “El segundo sexo” o “La mujer rota”; y Angela Davis, autora de “Mujeres, raza y clase”. En España cabe destacar a Ana María Pérez del Campo, por su lucha por el divorcio y fundadora de la Federación de Mujeres Separadas y Divorciadas; o Tomasa Cuevas, que desde el año 1939 hasta 1986 escribió tres tomos sobre “Cárceles de Mujeres” y “Mujeres en la resistencia”.
Este periodo trajo consigo nuevas ideas y mayor libertad. En esta etapa se reivindicaron mejores salarios, la ruptura del llamado techo de cristal (que impedía el acceso de las mujeres a puestos directivos), los derechos reproductivos, el acceso a anticonceptivos y la despenalización del aborto, incorporando también cuestiones como las clases sociales, raciales, los roles de género y la lucha contra la violencia machista.
La tercera ola Feminista.
La tercera ola de feminismo dura desde los años 90 hasta el 2010, donde destacan mujeres como Judith Butler y Kimberly Crenshaw, que acuñó el término interseccional. En España Cristina Almeida, abogada y política, símbolo del feminismo socialista; Carmen Alborch, ministra de cultura y feminismo.
En música aparece el movimiento Riot grrrl, con bandas como Runaways, Bikini Kill, Sleater-Kinney, The Donnas, o en España Nosotrash o Undershakers, que integradas por mujeres, dieron un vuelco para decir que las mujeres también podían estar en estilos musicales como el punk, el rock, el heavy metal, o la música indie.
Esta ola tiene un claro enfoque de raza, clase, orientación sexual, identidad de género, y también por la lucha decidida para acabar con la violencia machista, y en el ámbito laboral, contra la brecha salarial, los techos de cristal, y el suelo pegajoso.
Pancarta feminista en la acampada de Sol (Madrid) durante el 15M. Gaelx
Bikini Kill (1992)
Kimberly Crenshaw
La Cuarta ola Feminista.
Es el periodo entre 2010 y la actualidad, se sigue vindicando y reivindicando derechos fundamentales para las mujeres, haciendo que siga siendo una lucha interseccional, con autoras como Clara Serra, con libros como “Leonas y zorras” y “Manual ultravioleta”; un claro referente del feminismo actual es también Silvia Federici, voz esencial del feminismo anticapitalista; o Malala Yousafzai, activista pakistaní por los derechos a la educación y en defensa de las mujeres.
En esta ola se incorporan también el activismo en redes sociales como el #MeToo, o en España #NiUnaMenos, al mismo tiempo que los abusos sexuales y el consentimiento. Se puede señalar que en España “el movimiento 15M” enarboló bandera y empujó hacia políticas más feministas e igualitarias, que siguieron en las manifestaciones del 8M.
De la prehistoria al Barroco
La representación gráfica de la mujer ha cambiado mucho a lo largo de la historia, siendo representada de muchas formas; esto ha ido evolucionando muy lentamente desde los inicios hasta la actualidad.
En la prehistoria se hacían figuras de mujeres, sobre todo representaciones de la fertilidad y la maternidad, pero también en civilizaciones antiguas (Egipto, Grecia, Roma) se representaban como diosas, aunque básicamente la labor de la mujer era las tareas del hogar y la maternidad.
Durante la Edad Media, sobre todo es representada como figura religiosa, en forma de Virgen María, como una figura puramente maternal; también se la ve representada como figuras negativas, como las brujas. En este ámbito, una de las primeras figuras es Hildegarda de Bingen, mujer polifacética, que fue escritora, compositora e iluminadora.
A. Gentileschi (1638)
J.W. Waterhouse (1908)
Tiziano (1533)
S. Anguissola (1556)
En el Renacimiento y durante el Barroco, el rol de la mujer sigue sin cambiar mucho para los artistas, donde se la empieza a representar como ideal de belleza, como en El nacimiento de Venus de Botticelli, y si había pintura de mujeres reales, eran de la alta nobleza, y nunca con un estatus propio. Las pintoras existían, pero como es el caso de Sofonisba Anguissola, que tuvo cierto prestigio, pero su trabajo se invisibilizaba; en otras partes del mundo era lo mismo, como Kiyohara Yukinobu, que pese a la oposición de la escuela Kano consiguió hacerse un nombre en la pintura en Japón.
En el Barroco hay que destacar a pintoras como Clara Peeters, que camuflaba retratos suyos en sus bodegones, y destacar a Artemisia Gentileschi, considerada como la primera pintora feminista, donde la mujer tiene un rol propio; además, ella misma era su agente y administradora.
Del siglo XIX a la fotografía contemporánea
Durante los siglos XIX y XX la mujer pasa a ser representada como mujeres frágiles, melancólicas y románticas. Es a partir del impresionismo, cuando la mujer pasa a un lugar más cotidiano; se ve a mujeres trabajando, pero en sectores como la cocina o la agricultura. Esta representación, gracias al movimiento feminista, da un salto a partir del realismo, donde se la ve trabajando y como una ciudadana.
En este momento es cuando aparece la fotografía, aunque al principio es una actividad completamente copada por los hombres; pero gracias a la lucha feminista, podemos ver cómo, por ejemplo, Anna Atkins (1799-1871) montó su propio laboratorio en su casa, y es considerada la primera persona en crear un primer libro ilustrado con imágenes fotográficas, utilizando la técnica de la cianotipia para documentar algas británicas.
La considerada como la primera fotografía que incluye a una mujer está realizada en 1839 o 1840 por el químico y fotógrafo americano John William Draper, que realizó un daguerrotipo de su hermana Dorothy Catherine Draper, que aparece en primer plano, con un vestido. Esta fotografía se realizó con una larga exposición, y se centra sobre todo en el rostro y las manos de Catherine. En esta época solían ser retratos de estudio, con poses formales y vestidos elegantes, reflejando el ideal de feminidad de la época.
J.W. Draper (1840)
Claude Cahun (1929)
Cianotipias — Anna Atkins
Una de las fotógrafas que empieza a romper estereotipos es Claude Cahun, que desafió con su fotografía el estereotipo de género; ella misma se definió como una persona de un tercer género. Sobre todo se nota en sus autorretratos, y en su serie de fotografías tanto femeninas como masculinas, cargándolas de poesía visual.
En el siglo XX, a través de sus fotografías, se puede mencionar a Tina Modotti, quien dejó todo para luchar contra el fascismo, la libertad y la igualdad; o Gerda Taro, considerada la primera mujer fotoperiodista, que documentó los estragos de la Guerra Civil en España. Otro ejemplo es Dorothea Lange, que se hizo famosa con su fotografía Madre migrante, cuando trabajaba para la F.S.A. en el proyecto de documentar los estragos que el crac de 1929 de EE.UU.
De la fotografía contemporánea a los 2000
Gerda Taro (1936)
Dorothea Lange (1936)
En esta época también comienza el boom de la fotografía de moda, normalmente hecha por hombres, teniendo como modelos a mujeres, y perpetuando los ideales de belleza, a través de los rostros, cuerpos y poses.
En los años 50 la mujer, sobre todo en publicidad, sigue siendo representada como el ideal y canon de mujer del hogar; es en los años 60 cuando nuevos aires vienen a la fotografía más allá de la visión masculina, empezando a mostrarse mujeres empoderadas, diversas, en raza, edad y cuerpo.
En los años 60 las sucesivas olas de feminismo van calando en la sociedad y también en el mundo de la fotografía, rompiendo estereotipos, como Ruth Orkin, Cindy Sherman, Graciela Iturbide, de las cuales se habla en los referentes. En los años 70 surgen grandes fotógrafas, como Annie Leibovitz, que se consolidó como retratista en la revista Rolling Stone, sobre todo haciendo retratos de estrellas del rock; también Mary Ellen Mark, que documentó mujeres marginadas, sobre todo en una serie sobre instituciones psiquiátricas; también resaltar el papel de Ming Smith, que fue la primera mujer afroamericana cuya obra fue adquirida por el MOMA. Uno de los hitos en la fotografía en España lo marca Cristina García Rodero, en su serie sobre las tradiciones, con España oculta, o de Colita con sus trabajos sobre feminismos.
En esta época las fotógrafas reclamaron narrativas propias, mostrando a las mujeres como personas complejas y autónomas; se empieza a fotografiar temas como la mujer trabajadora, y también se empieza a fotografiar a la mujer con una autonomía corporal, al mismo tiempo que se incluyen las identidades interseccionales.
En los años 80, Nan Goldin desarrolló una fotografía documental con The Ballad of Sexual Dependency, retratando al movimiento LGBTQ+ y la crisis del SIDA. En España se puede destacar a Ouka Leele, que en los años de la movida madrileña realizaba fotografías cercanas al Pop art. En los años 90 la fotografía va evolucionando, y se tratan temas como la globalización o la interseccionalidad (raza, religión, sexualidad); también sirve para dar visibilidad a los cuerpos no normativos (queer, discapacidad o diversidad étnica), como Shirin Neshat, en Women of Allah, donde resalta la identidad de mujeres musulmanas en el contexto de la guerra iraní.
M.E. Mark (1983)
Zanele Muholi (2021)
En la época de los 2000 puede catalogarse como la era digital: la irrupción tecnológica y digital hace que se empiece a experimentar con autorretratos, al mismo tiempo que el auge de las redes sociales. Esto hace que se empiece a ampliar temas y géneros fotográficos, y la aparición de blogs feministas de fotografía. En esta época hay que resaltar fotógrafas como Zanele Muholi, que documentó la comunidad LGBTQ+ sudafricana, con proyectos como Faces and Phases; o Sally Mann, capturando la infancia y la maternidad en el sur de EE.UU., desafiando tabúes sobre la inocencia y el cuerpo femenino.
De los 80 a la actualidad
Guerrilla Girls
También el colectivo Guerrilla Girls, enfocado a la lucha feminista y antirracista, desafiando todos los estereotipos de la imagen de la mujer.
A partir del 2010 la fotografía está más dirigida a redes sociales, revistas digitales, o con fines artísticos, aunque sigue habiendo fotógrafas en todos los ámbitos y géneros, como Laia Abril, que sigue abordando narrativas fotográficas sobre las mujeres, como el trabajo Abortion, sobre el aborto clandestino; también ha trabajado temas como los trastornos alimenticios. Carmen Winant creó instalaciones de collages gigantes para visibilizar historias de mujeres, y Lubaina Himid recuperó retratos de mujeres negras de la época colonial. También Claudine Doury, o Sonia Madrigal, de las cuales se habla en los referentes.
A partir del 2020, se amplían más conceptos, en muchos casos que eran tabú, como la salud mental, la menopausia, o la discapacidad, explorando el arte a través de nuevas tecnologías, los NFTs, la realidad virtual, la inteligencia artificial, o los murales con perspectiva feminista.
Los murales con perspectiva feminista se han convertido en una herramienta clave para ocupar el espacio público y reivindicar el papel de las mujeres en la historia y en la sociedad actual.
Mural “La unión hace la fuerza” — Barrio de la Concepción
Cada letra corresponde a una fotógrafa y lleva integrado un fragmento de su obra.
Anna Atkins
Margaret Cameron
Tina Modotti
Gerda Taro
Dorothea Lange
Cada letra corresponde a una pintora y lleva integrado un fragmento de su obra.
Lula Goce
Kiyohara Yukinobu
Jenny Saville
Hilma af Klint
Artemisia Gentileschi
Lola Forner
Ophelia Reinhard
Natalia Udatsova
Maruja Mallo
Marie Laurencin
Colita
Aprendió a los 18 años de forma autodidacta con una Kodak Retina. Sus principales referentes de fotoperiodismo humanista fueron Bresson y Capa. Fotografió a intelectuales y activistas de la movida barcelonesa, como Raimon, María del Mar Bonet, Ana María Matute o Bigas Luna.
Fue la primera en fotografiar un topless en España (1976), se dedicó a documentar las protestas feministas y el movimiento LGBTQ+ en la clandestinidad. Sus exposiciones destacadas son ¡Feminismos! y Seixanta anys després, y el libro Antifémina para vindicar el papel de la mujer en la sociedad machista.
En 2014 rechazó el Premio Nacional de Fotografía en protesta por los recortes en cultura del gobierno.
Este referente lo vinculo directamente a las vindicaciones de las mujeres, con un estilo personal y cercano. Sus fotografías ponen en el centro a las mujeres, siendo ellas las protagonistas, pero añadiendo contexto. También por su composición y uso de la luz.
Sonia Madrigal
Fotógrafa española, se dedica a la fotografía editorial y documental, abordando temas como la migración, refugiados, diversidad cultural y de género.
Combina sensibilidad con una estética íntima y natural. Ha trabajado para El País Semanal, con series como Los olvidados de Lesbos (refugiados sirios en campamentos griegos) y Vidas trans en la España rural, o en la revista Mujer Hoy con la serie Madres solteras por elección. En su faceta personal ha realizado Huellas, un documental fotográfico sobre la diáspora gitana en Europa.
Referente elegido por sus fotos posadas pero sencillas, llenas de naturalidad, centradas en retratar a las mujeres tal y como son, añadiendo contexto para situar al sujeto. Al mismo tiempo, su compromiso social es inspirador.
Ruth Orkin
Con 10 años tuvo su primera cámara fotográfica, una Kodak Bull’s Eye, y con 17 años viajó en bicicleta de Los Ángeles a Nueva York documentando el viaje con su cámara. Fue la primera mujer en pertenecer a la American Society of Magazine Photographers.
En sus años como fotoperiodista trabajó para revistas como Look y Ladies’ Home Journal, también cubrió el Festival de Cine de Venecia, y retrató a personajes ilustres como Hitchcock, Marlon Brando o Albert Einstein.
Su fotografía estaba llena de elementos compositivos, espontaneidad y movimiento; en ellas usaba sobre todo la luz natural. Hizo una serie de fotografías titulada Mujeres en sus habitaciones de hotel, entre las que se encontraban Sophia Loren o Ava Gardner en posturas naturales y relajadas.
Referente por sus composiciones de color a través del uso de la luz, tanto natural como artificial. Al mismo tiempo combina naturalidad y elegancia, consiguiendo fotos de instantes únicos.
Graciela Iturbide
Sin duda, de las fotógrafas más importantes de Latinoamérica. Esta fotógrafa mexicana comenzó su carrera en los años 70, estudiando en la CUEC con Manuel Álvarez Bravo. Sus fotografías documentales son conocidas por su poética y expresión narrativa.
Ha capturado imágenes de mujeres en su contexto cultural y social, llevando a cabo varios proyectos como Mujer Ángel, mezcla de lo actual y lo tradicional de la mujer indígena, mostrando también su trabajo, como en Las Lavanderas; o con el proyecto En el nombre del padre, fotografiando presas en cárceles, y Pájaros, sobre el duelo y la invisibilidad femenina.
Referente por su trabajo, que se fundamenta en el uso de la luz, la composición y en el conocimiento a través de la relación con las mujeres retratadas, con las que pasaba semanas conviviendo para conocer su vida y su entorno.
Claudine Doury
Fotógrafa francesa, destacada por sus fotografías documentales y por ser artista visual. En los inicios de su carrera fotografió en la agencia VU, desarrollando un estilo narrativo y a su vez poético, sobre temas como la adolescencia, la identidad y la transición humana.
Sus proyectos también exploran la feminidad, sobre todo la adolescencia y los roles sociales que desempeñan, de una forma al mismo tiempo íntima y sensible. Su proyecto Sasha refleja el cambio de la niñez a la adultez, relativo a la construcción de la identidad femenina; en Artek documenta a chicas en un entorno lúdico; en L’Homme Nouveau retrata a mujeres de países postsoviéticos, sobre todo en ámbitos laborales y familiares; y en su proyecto Peuples de Sibérie retrata a mujeres, incluyendo en sus fotografías los oficios tradicionales.
Referente por cómo sitúa a las mujeres de forma sencilla y natural en sus propios entornos, llenándolas de contexto de forma narrativa, donde se vislumbra la búsqueda de una identidad propia. Además, tiene una composición con una estética cuidada, casi lírica.
Cindy Sherman
De las fotógrafas más influyentes en el arte posmoderno. Estudió en la Universidad de Buffalo, donde realizó sobre todo fotografía experimental. Su fotografía cuestiona las normas de género o identidad, a través de una mirada crítica con la sociedad, el cine o la publicidad, que construyen estereotipos femeninos. Otra de sus características principales es la mujer en sus entornos laborales, para a través de ellas hacernos reflexionar en sus distintos ámbitos.
Trabajos como Untitled Film Stills, donde representa los estereotipos de las mujeres en el cine clásico (femme fatale, ama de casa, etc.) y cómo esa imagen ha calado en la sociedad. Igualmente, con Society Portraits, nos hace reflexionar sobre la mujer y el físico, a través de retratos de mujeres adineradas con cirugías estéticas exageradas.
Referente por sus fotografías llenas de crítica, con escenografía, estética y formato que nos evoca al cine. Sus trabajos son comprometidos, arriesgados, y denuncian la banalidad de los estereotipos, sobre todo del cine, la televisión o la publicidad.
August Sander
Uno de los pioneros en fotografía documental. Su obra más conocida, Gente del siglo XX, data de 1910, donde buscó crear un imaginario sobre la sociedad alemana de la época. Esta obra la catalogó en 7 grupos: campesinos, artesanos, mujeres, clases y profesiones, artistas, la ciudad, los últimos (marginados y ancianos).
En 1929 crea su primer libro, El rostro de nuestro tiempo, con 60 retratos de hombres del siglo XX. Con el ascenso del partido nazi, su hijo es detenido por socialista y fallecerá en la cárcel en 1944; pero antes, el partido nazi incautó el libro El rostro de nuestro tiempo y destruyó todas las placas. Posteriormente se dedicó a la fotografía de naturaleza y paisaje, pero en 1944 su estudio fue destruido durante un bombardeo. En 1946 hizo un trabajo sobre los estragos de la guerra.
Referente sobre todo por el trabajo que hizo en la documentación de oficios y profesiones, tanto de trabajadores como de trabajadoras.
Chema Conesa
Nacido en 1952, Chema Conesa tiene una larga trayectoria en el mundo de la fotografía documental y editorial. Ha retratado sobre todo a figuras destacadas de la cultura, la política y la sociedad, dotando a los retratos de una profundidad emocional y conexión única.
Ha colaborado con grandes medios de España como El País, Diario 16 y La Vanguardia. Entre sus publicaciones destacan libros como Retratos y naturalezas y La mirada intensa. Su obra ha sido expuesta en el Museo Reina Sofía (Madrid) y el IVAM (Valencia).
Su fotografía se caracteriza por el uso de la luz natural y la captación de la esencia humana de los personajes. Referente por su creatividad a la hora de hacer un retrato, el sentido de sus composiciones, tanto por el uso del color como por el cuidado del encuadre, captando la esencia de cada sujeto y situándolo en un contexto concreto.
📚 Literatura
Los referentes no solo han sido visuales, sino que también han influido en mi cultura feminista escritoras y pensadoras como Virginia Woolf, con su libro Una habitación propia (1929); Angela Davis con Mujeres, raza y clase (1981); Simone de Beauvoir con sus libros El segundo sexo (1949) o La mujer rota (1967); o Emily Brontë con Cumbres Borrascosas (1847), que tuvo que firmar bajo el seudónimo de Ellis Bell, ya que en esa época no se veía bien que las mujeres tuvieran una habitación propia para escribir.
Pero también a través del cómic Persépolis (2007) de Marjane Satrapi, concienciando sobre la situación de la mujer en Extremo Oriente, o Clara Serra, que ha escrito sobre feminismo en Leonas y zorras.
Pero sin duda Cristina Somolinos me abrió los ojos a escritoras españolas con su libro Rojas las manos: Mujeres trabajadoras en la narrativa española contemporánea (2022), donde me dio a conocer obras maestras de la literatura feminista, como Luisa Carnés, que escribió Tea Rooms (1934), que denunciaba las condiciones laborales de las mujeres de la época, o Dolores Medio (1961), centrada en la posguerra española.
Virginia Woolf
Alumnas Escuela de Arte
🎵 Música
A lo largo de la historia la música ha sido una transmisora de ideas. Ya en los años 40 podemos encontrar, por ejemplo, a Billie Holiday o Chavela Vargas con canciones arraigadas en el feminismo, igual que en los años 60 intérpretes como Aretha Franklin, Nina Simone o Joni Mitchell.
Se puede decir que a partir de la década de los 70 el testigo lo recogen mujeres como Patti Smith o, en España, Mari Trini, con Yo no soy esa. A partir de los años 80, Joan Jett —que había estado al mando de The Runaways—, Madonna o Tracy Chapman toman el testigo para defender los derechos de las mujeres.
Tanto Runaways como Patti Smith influyeron en que aparecieran en los años 90 mujeres como P.J. Harvey, y el movimiento Riot Grrrl, abanderado por grupos como Bikini Kill o Sleater-Kinney. Ya en la década del 2000 al 2010 se diversifica la música, entrando en escena mujeres raperas como Ana Tijoux, M.I.A. o las activistas Pussy Riot. En la actualidad, grupos como Lambrini Girls, al igual que Florence and the Machine, también enarbolan la bandera feminista.
Nina Simone
Lambrini Girls
🎬 Cine
Del cine también hay mucho que decir. La primera película feminista de la que se tiene constancia es Las consecuencias del feminismo (1906), de Alice Guy-Blaché, que hizo más de 1.000 películas. Igualmente, hay un cortometraje inglés, Las sufragistas (1913), y también ¿Dónde está mi hijo? (1916), dirigido por Lois Weber, que trata el aborto y la pobreza.
También destacar Damas de teatro (1937) de Gregory La Cava, que tenía como protagonista a Katharine Hepburn, que fue abanderada de la defensa de la mujer en Hollywood; también la película Mujeres (1939) de George Cukor, donde solo aparecen mujeres (130); también Eva al desnudo (1950) de Joseph L. Mankiewicz, una crítica sobre la competencia entre mujeres, protagonizada por Bette Davis, que exigía a los estudios mejores papeles para las mujeres de la época.
En los años 60 destacar a la directora Agnès Varda, que a través de la Nouvelle Vague sirvió en la trinchera del feminismo. En los años 80 y 90 destacar a Jane Fonda, que exigió derechos laborales para las mujeres, y a Geena Davis, que además de protagonizar Thelma y Louise (Ridley Scott, 1991) fundó el Instituto de Género en los Medios. Igualmente, destacar la película Tomates verdes fritos (1991), de Jon Avnet.
En España destacar a las directoras Pilar Miró o Icíar Bollaín, que abanderaron el cine comprometido y feminista.
Eva al desnudo
Icíar Bollaín
♀ Feministas
Dentro de los referentes feministas, destacar a mujeres como Rosa Luxemburgo, una adelantada a su tiempo que ya unió las condiciones laborales de la mujer con el incipiente sistema capitalista. Otra mujer, pero esta vez en España, Clara Campoamor, defendió el feminismo y el derecho a voto femenino durante la República. Más adelante, cruzando el charco, nos encontramos con Angela Davis, que supo vislumbrar que las condiciones de la mujer estaban unidas a la clase social, pero también al país de procedencia. El referente más actual es Silvia Federici, que, como sus predecesoras, también asegura que la problemática de la mujer tiene un origen con el sistema capitalista actual.
Además, no quiero dejar de mencionar a los colectivos de mujeres actuales, de las que he aprendido mucho, pero sobre todo de mi madre, Sol Ruano Romero, que siempre me ha inculcado un espíritu crítico y feminista.
Clara Campoamor
Sol Ruano Romero
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Proyecto🎬 Cómo se hizo
Making-ofFotografías del proceso, descartes y agradecimientos.
▼ Pulsa para ver detalles
Fotografías del proceso, descartes y agradecimientos.
▼ Pulsa para ver detallesDe cada sesión se disparan cientos de imágenes. Solo unas pocas llegan al resultado final.
Seleccionar también es fotografiar: elegir es parte del oficio.
💼 Mujeres trabajadoras
Genoveva Hita · Alicía Clemente Clemente · Beatriz Blas Fernández · Loles Bernardo Puerta · Angélica Soledad Orbegozo Flores · Nerea Medel Montero · María Victoria Yela Garrido · Sol Ruano Romero · Marta Marco Alario · Ariadna Ferreiro Calatrava · Virginia Pagán Almarza · Ángela Rivas Ramírez · Adriana López-Palacios Palacios · Mamen Montaño del Prado · Verónica Gómez Córdoba · Cristina Somolinos Molina · Elena Díaz López · Araceli Martínez Esteban · Fátima Gismero Agudo · Eva Ryjlen · Rosa Mª San Millán Bernaldo de Quirós
🤝 Colaboradoras
Isabel Fernández Santamaría · Cristina Rojo Blas (Primera teniente de alcalde de Hita) · Marta Gil Aguado
🏛️ Instituciones y empresas
Instituto Carmen Burgos Seguí · Senado de España · Nueva Alcarria · Guadalajara Media · Print and Raw · Hogar Fratelli Tutti · Espacio Tyce · Club Deportivo Guadalajara · Escuela de Arte de Guadalajara
💜 Agradecimientos
A todas las mujeres que han participado en este proyecto y a quienes lo han hecho posible.
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Vídeo📹 Vídeo del proyecto
PresentaciónVídeo de presentación del proyecto "Una habitación propia".
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Vídeo de presentación del proyecto "Una habitación propia".
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